Solist:innen:
Nicole Johnson – Musikdirektorin, Keyboard
Nicole ist Musikdirektorin, Pianistin, Gesangscoach und Pädagogin und arbeitet in den Bereichen Pop, Musiktheater und klassische Musik. Sie wurde am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance und an der Guildhall School of Music and Drama ausgebildet. Seit ihrem Abschluss hat sie in zahlreichen West-End-Produktionen mitgewirkt, darunter „Wicked“, „Frozen“, „Just For One Day“ und „Mamma Mia“. Nicole war außerdem als Musikdirektorin für „Murder For Two“ und „Some Enchanted Evening“ (Barn Theatre, 2022) tätig und arbeitete als stellvertretende Musikdirektorin für „White Christmas“ (Sheffield Crucible) und „Merrily We Roll Along“ (Trinity Laban). Weitere Höhepunkte ihrer Karriere sind Auftritte mit Voyage in der ABBA Arena, die Aufnahme des englischen Songalbums „The Silver Swan“ mit der Sängerin Emily Gray und ihre Arbeit als Körper- und Handdouble sowie Live-Pianistin in der BBC-Drama-Serie „A Child in Time“ (mit Kelly Macdonald und Benedict Cumberbatch). Nicole ist außerdem eine engagierte Pädagogin und Gesangscoach und schreibt derzeit gemeinsam mit der Autorin Sarah Day ein neues Musical für junge Teenager.
Carla Chamoun – Gesang
Die in Beirut geborene Carla Chamoun ist eine junge, dreisprachige Sängerin, die moderne arabische Musik mit orientalischen Einflüssen verbindet und dabei ihre Emotionen und ihre bezaubernde Stimme in Arabisch, Englisch und Französisch zum Ausdruck bringt. In den letzten Jahren haben ihre einzigartige Stimme, die oft als „engelhaft“ beschrieben wird, und ihre anmutigen Auftritte Chamoun in der arabischen Welt und in Europa ins Rampenlicht gerückt, wo sie an renommierten Veranstaltungsorten wie dem Unesco-Palast in Beirut, der Oper in Damaskus oder dem Rudofinum in Prag auftrat und mehrere Live-Übertragungen im Fernsehen hatte. Ihr Debütalbum „Ajmal Chi“ mit der Prager Philharmonie, das vom vierfachen Grammy-Gewinner Jan Holzner produziert wurde, erreichte in mehreren arabischen Ländern die Top 10 der Charts und erregte große Aufmerksamkeit auf Spotify und YouTube.
Futurelove Sibanda – Gesang
Futurelove Sibanda, ein vielseitiger Künstler aus Wien, ist Singer-Songwriter, Schauspieler und Tänzer und stammt ursprünglich aus Nyamandlovu, Simbabwe. Seine Karriere in der Welt der darstellenden Künste begann bereits in jungen Jahren. Mit 17 spielte er eine zentrale Rolle als eines der Gründungsmitglieder der dynamischen Tanzgruppe IYASA, die internationalen Erfolg erzielte. Nach neun Jahren mit der Gruppe wagte Futurelove den Sprung nach Europa und ließ sich schließlich in Wien nieder, wo er sein Studium am renommierten Wiener Konservatorium mit Schwerpunkt Tanz abschloss. Seitdem hat Future sein Talent als Tänzer, Schauspieler und Sänger in einer Vielzahl von Tanz- und Theaterproduktionen unter Beweis gestellt. Seine bemerkenswerten Fähigkeiten wurden weiter anerkannt, als er bei dem renommierten Europäischen Tanzwettbewerb (ESDU) den Titel des besten männlichen Tänzers erhielt und sich gegen
Teilnehmer aus ganz Europa durchsetzte. Futurelove Sibandas Auftritte haben das Publikum in zahlreichen Ländern begeistert. Seine außergewöhnliche Stimme, sein tänzerisches Können und seine Percussion-Fähigkeiten hinterlassen überall, wo er auftritt, einen bleibenden Eindruck. Der bekannte deutsche Stand-up-Comedian und Fernsehmoderator Oliver Pocher beschrieb Futurelove Sibanda treffend als „die perfekte Kombination aus Bob Marley und Lenny Kravitz” und hob damit die Vielseitigkeit und Genre-übergreifende Natur von Futureloves stimmlichen Fähigkeiten hervor.
Maya Levy – Violine
Die französisch-belgische Geigerin Maya Levy ist bekannt für ihr „geheimnisvolles und faszinierendes Charisma“ (American Record Guide), ihre „fesselnde Fantasie und Frische“ (The Strad) und ihre äußerst dynamischen Darbietungen. Sie wurde vom BBC Music Magazine als „Rising Star“ und vom Caecilia Prize zur Künstlerin des Jahres 2023 gekürt. Maya ist Gewinnerin mehrerer internationaler Preise, darunter der erste Preis bei Médias Francophones Publics, eine Silbermedaille beim Manhattan International Music Competition und der Beethoven-Preis für die beste Sonatenaufführung. Im Jahr 2021 trat sie beim Abschiedskonzert für Bundeskanzlerin Angela Merkel im Palais des Beaux-Arts in Brüssel auf. Maya ist mit zahlreichen Orchestern in ganz Europa aufgetreten und hat in großen Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Berliner Konzerthaus, der Philharmonie Stettin und dem BOZAR Brüssel gespielt. Ihre Aufnahmen – darunter Griegs vollständige Violinsonaten und Piazzollas vollständige Tangos für Solovioline – wurden vom BBC Music Magazine, The Strad, Classica und anderen hoch gelobt. In den Jahren 2024/25 tourte sie durch Europa und China und veröffentlichte neue Aufnahmen. Maya spielt auf einer Testore-Violine aus Cremona von 1761.
Timothée Berte-Renou – Cello
Der französische Cellist Timothée Berte-Renou, geboren in Cannes, Frankreich, begann im Alter von sechs Jahren bei Charles Reneau mit dem Cellospiel. Sieben Jahre später schloss er sein Studium am Nationalkonservatorium von Nizza ab. Anschließend setzte er sein Studium an der Haute Ecole de Musique in Genf fort, wo er den Lalive-Wettbewerb gewann und ein Stipendium der Hans Wilsdorf Foundation erhielt. Darüber hinaus hatte Timothée das Privileg, von dem renommierten Cellisten Emilio Colón an der Jacobs School of Music der Indiana University unterrichtet zu werden, während dieser Zeit war er Solocellist des Universitätsorchesters. Anschließend trat er als Cellosolist mit dem Oregon Symphony Orchestra, dem Richmond Symphony Orchestra, dem Philharmonischen Orchester Cannes, dem Internationalen Kammerorchester von Puerto Rico, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestre Philharmonique de Nice und dem Oregon Ballet Theater auf. Darüber hinaus ist Timothée Teil des von Folk und Soul inspirierten Pop-Duos Green Mountain Guild und arbeitete mit den Columbia River Strings sowie dem renommierten genreübergreifenden Portland Cello Project zusammen, dessen langjähriger Schlagzeuger und Prince-Alumnus Tyrone Hendrix (Prince, Stevie Wonder, Allen Stone) es sich zur Aufgabe gemacht hat, „das Cello an Orte zu bringen, an denen man es normalerweise nicht sehen würde”
Josh Plotner – Multi-Holzblasinstrumente
Josh Plotner ist ein in New York und Los Angeles lebender Multi-Instrumentalist, Komponist und Arrangeur, der für seine Beherrschung von mehr als 150 Holzblasinstrumenten und Weltinstrumenten bekannt ist. Als Absolvent des Berklee College of Music mit summa cum laude ist er zu einem der gefragtesten Aufnahmekünstler in Film, Fernsehen, Videospielen und am Broadway geworden. Seine Arbeit ist in großen Produktionen wie den Star Wars-Projekten, M. Night Shyamalans Unbreakable, der weltweiten Tournee „Avatar: The Last Airbender – Live in Concert“, Oscar-nominierten Filmen, gefeierten Netflix-Serien und dem preisgekrönten Videospiel „Red Dead Redemption II“ zu hören. Josh arbeitet häufig mit führenden Filmkomponisten, Orchestern und Studios zusammen und schafft eine einzigartige Klangwelt, die klassische Orchestrierung mit globalen Musiktraditionen und modernem filmischen Ausdruck verbindet. Über seine Studiokarriere hinaus ist er für seine komplexen Multitrack-Arrangements und internationalen Auftritte in filmischen Live-Produktionen bekannt. Mit seiner außergewöhnlichen Vielseitigkeit, seiner Sensibilität für Improvisation und seiner Fähigkeit, durch Klang Geschichten zu erzählen, hat sich Josh Plotner zu einer unverwechselbaren Stimme in der heutigen Welt der Filmmusik entwickelt.
